Современным детям про джаз сейчас совершенно ничего не известно. Это и понятно, еще в середине прошлого века джаз постепенно ушел в тень поп-музыки и практически не осталось тех истинных его ценителей, которые готовы были круглосуточно слушать музыкальные произведения своих любимых джазменов. Однако, несмотря на забытость и непопулярность этого музыкального стиля, на уроках музыки в школах, учителя считают своим долгом рассказать детям про джаз. Причем, для того чтобы вызвать интерес у школьников о джазе, наилучшим образом будет, если учитель воспользуется слайдами, картинками и прочим методическим материалам на соответствующую тему, а также сыграет некоторые музыкальные произведения или хотя бы даст их прослушать в записанном варианте.
Джаз как форма в музыкальном искусстве появился в ХХ веке в Соединенных штатах, первоначально только у цветного населения. Этот музыкальный стиль является синтезом афроевропейских культур, который получил затем всемирное распространение. Основными чертами джаза можно считать полиритмию и импровизацию, основанных на синкопировании ритмов и уникальном комплексе методов ритмической игры в фактуре свинга. Затем джаз осваивался за счет новых ритмичных и гармоничных моделей.
Детям о джазе рассказать достаточно сложно, потому что многие учителя музыки сами не очень хорошо знают этот музыкальный стиль
Самой важной чертой джаза принято считать постоянную ритмическую пульсацию (ее еще называют "бит") и ее отклонения - свинг. Эти характеристики стиля взяты из музыкальных африканских традиций. Причем, свинг служит наиболее выразительным средством. Также в данном музыкальном направлении есть еще и такие африканские черты музыки, как трактовка всех музыкальных инструментов (ритмические и ударные), наличие разговора и пение, подражание инструментального исполнения пению.
К тому же джаз считается основанным на предварительно найденной импровизации, сочетающейся с удачно выбранной композицией. Импровизация в ансамбле может создаваться несколькими музыкантами несмотря на то, что будет отчетливо слышан солирующий голос. Художественно законченным образом музыкального произведения можно считать удачное сотрудничество членов группы и аудитории. В раннем новоорлеанском джазе присутствует импровизация в основном трех игроков - трубач, кларнетист и тромбонист с фонирующим аккомпанементом баса и ударных.
Джаз (англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
Джаз - потрясающая музыка, живая, непрестанно развивающаяcя, вобравшая ритмический гений Африки, сокровища тысячелетнего искусства игры на барабанах, ритуальных, обрядовых песнопений. Добавьте хоровое и сольное пение баптистских, протестантских церквей - противоположные вещи слились воедино, подарив миру удивительное искусство! История джаза необычна, динамична, наполнена удивительными событиями, которые повлияли на мировой музыкальный процесс.
Что такое джаз?
Характерные черты:
- полиритмия, основанная на синкопированных ритмах,
- бит - регулярная пульсация,
- свинг - отклонение от бита, комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры,
- импровизационность,
- красочный гармонический и тембровый ряд.
Это направление музыки возникло в начале двадцатого века в результате синтеза африканской и европейской культур как искусство, основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной формой композиции. Импровизировать могут одновременно несколько исполнителей, даже если в ансамбле явно слышен солирующий голос. Законченный художественный образ произведения зависит от взаимодействия членов ансамбля между собой и с аудиторией.
Дальнейшее развитие нового музыкального направления происходило за счёт освоения композиторами новых ритмических, гармонических моделей.
Кроме особой выразительной роли ритма были унаследованы другие черты африканской музыки - трактовка всех инструментов как ударных, ритмических; преобладание разговорных интонаций в пении, подражание разговорной речи при игре на гитаре , фортепиано, ударных инструментах.
История возникновения джаза
Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки. Ее основоположниками можно считать народы африканского континента. Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе и музыкальной. Для нее характерны сложные ритмы, танцы с притоптыванием, прихлопыванием. Они вместе с блюзовыми мотивами дали новое музыкальное направление.
Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской, которая претерпела серьёзные изменения, происходили начиная с восемнадцатого века, и в девятнадцатом привели к возникновению нового музыкального направления. Поэтому всемирная история джаза неотделима от истории американского джаза.
История развития джаза
История зарождения джаза берет свое начало в Новом Орлеане, на американском юге. Для этого этапа характерна коллективная импровизация нескольких вариантов одной и той же мелодии трубачом (главный голос), кларнетистом и тромбонистом на фоне маршевого аккомпанемента медного баса и ударных. Знаковый день - 26 февраля 1917 года - тогда в нью-йоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана записали первую грампластинку. До выхода этой пластинки джаз оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором, а после - за несколько недель ошеломил, потряс всю Америку. Запись принадлежала легендарному «Original Dixieland Jazz Band». Так американский джаз начал свое гордое шествие по свету.
В 20-е годы были найдены основные черты будущих стилей: равномерная пульсация контрабаса и ударных, способствовавшая свингу, виртуозное солирование, манера вокальной импровизации без слов при помощи отдельных слогов ("скэт"). Значительное место занял блюз. Позднее оба этапа - новоорлеанский, чикагский - объединяются термином "диксиленд".
В американском джазе 20-х годов возникла стройная система, получившая название "свинг". Для свинга характерно появление нового типа оркестра - биг-бэнда. С увеличением оркестра пришлось отказаться от коллективной импровизации, перейти к исполнению аранжировок, записанных на ноты. Аранжировка стала одним из первых проявлений композиторского начала.
Биг-бэнд состоит из трех групп инструментов - секций, каждая может звучать как один многоголосный инструмент: секции саксофонов (позднее с кларнетами), "медной" секции (трубы и тромбоны), ритмической секции (фортепьяно, гитара, контрабас, ударные).
Появилась сольная импровизация, основанная на "квадрате" ("хорусе"). "Квадрат" - это одна вариация, равная по продолжительности (числу тактов) теме, исполняемая на фоне того же, что и основная тема, аккордового сопровождения, к которому импровизатор подстраивает новые мелодические обороты.
В 30-е годы стал популярен американский блюз, получила распространение песенная форма из 32 тактов. В свинге начал широко применяется "рифф" - двух-четырёх тактовая ритмически гибкая реплика. Ее исполняет оркестр, пока импровизирует солист.
Среди первых биг-бэндов - оркестры под руководством знаменитых джазовых музыкантов - Флетчера Хендерсона, Каунта Бэйси, Бенни Гудмена, Глена Миллера, Дюка Эллингтона. Последний уже в 40-е годы обратился к крупным циклическим формам, основанным на негритянском, латиноамериканском фольклоре.
Американский джаз 30-х годов коммерциализировался. Поэтому в среде любителей и знатоков истории происхождения джаза возникло движение за возрождение более ранних, подлинных стилей. Решающую роль сыграли небольшие негритянские ансамбли 40-х годов, отбросившие все рассчитанное на внешний эффект: эстрадность, танцевальность, песенность. Тема проигрывалась в унисон и почти не звучала в оригинальном виде, аккомпанемент уже не требовал танцевальной регулярности.
Этот стиль, открывающий современную эпоху, получил название "боп" или "бибоп". Эксперименты талантливых американских музыкантов и исполнителей джаза- Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Телониуса Монка и других - фактически положили начало развитию самостоятельного вида искусства, лишь внешне связанного с эстрадно-танцевальным жанром.
С конца 40-х до середины 60-х годов развитие происходило в двух направлениях. Первое включало стили "cool" - "прохладный", и "west coast" - “западное побережье”. Для них характерно широкое использование опыта классической и современной серьезной музыки - развитые концертные формы, полифония. Второе направление включало стили "хардбоп" - "горячий", "энергичный" и близкий ему “soul-jazz" (в переводе с английского "soul" - "душа"), сочетавшие принципы старого бибопа с традициями негритянского фольклора, темпераментные ритмы и интонации спиричуэлов.
Оба этих направления имеют много общего в стремлении освободиться от деления импровизации на отдельные квадраты, а также свинговать вальсовые и более сложные размеры.
Были предприняты попытки создания произведений крупной формы - симфоджаз. Например "Рапсодия в блюзовых тонах" Дж. Гершвина, ряд сочинений И.Ф. Стравинского. С середины 50-х гг. эксперименты по соединению принципов джаза и современной музыки вновь получили распространение, уже под названием "третье течение", также и у русских исполнителей ("Концерт для оркестра" А.Я. Эшпая, произведения М.М. Кажлаева, 2-й концерт для фортепьяно с оркестром Р.К. Щедрина, 1-я симфония А.Г. Шнитке). Вообще, история появления джаза богата на эксперименты, тесно переплетается с развитием классической музыки, ее новаторских направлений.
С начала 60-х гг. начинаются активные эксперименты со спонтанной импровизацией, не ограниченной даже конкретной музыкальной темой - Freejazz. Однако еще большее значение получает ладовый принцип: каждый раз заново выбирается ряд звуков - лад, а не четко различимые квадраты. В поисках таких ладов музыканты обращается к культурам Азии, Африки, Европы и др. В 70-е гг. приходят электроинструменты и ритмы молодежной рок-музыки, основанной на более мелком, чем ранее, дроблении такта. Этот стиль получает сначала название "fusion", т.е. "сплав".
Говоря кратко, история джаза - это повествование о поиске, единении, смелых экспериментах, горячей любви к музыке.
Российским музыкантам и любителям музыки безусловно любопытна история возникновения джаза в советском союзе.
В довоенный период джаз в нашей стране развивался внутри эстрадных оркестров. В 1929 году Леонид Утесов организовал эстрадный оркестр и назвал свой коллектив "Tea-джаз". Стиль "диксиленд" и "свинг" практиковался в оркестрах А.В. Варламова, Н.Г. Минха, А.Н. Цфасмана и других. С середины 50-х гг. начинают развиваться небольшие любительских коллективы ("Восьмерка ЦДРИ", "Ленинградский диксиленд"). В них получили путевку в жизнь многие видные исполнители.
В 70-е годы начинается подготовка кадров на эстрадных отделениях музыкальных училищ, издаются учебные пособия, ноты, пластинки.
С 1973 года пианист Л.А. Чижик стал выступать с "вечерами джазовой импровизации". Регулярно выступают ансамбли под руководством И. Брил, "Арсенал", "Аллегро", "Каданс" (Москва), квинтет Д.С. Голощекина (Ленинград), коллективы В. Ганелина и В. Чекасина (Вильнюс), Р. Раубишко (Рига), Л. Винцкевича (Курск), Л. Саарсалу (Таллин), А. Любченко (Днепропетровск), М. Юлдыбаева (Уфа), оркестр О.Л. Лундстрема, коллективов К.А. Орбеляна, А.А. Кролла ("Современник").
Джаз в современном мире
Сегодняшний мир музыки разнообразен, динамично развивается, зарождаются новые стили. Для того, чтобы свободно в нем ориентироваться, понимать происходящие процессы, необходимо знание хотя бы краткой истории джаза! Сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится "всемирной музыкой" (world music). Сегодняшний джаз вбирает в себя звуки и традиции практически из любого уголка земного шара. В том числе переосмысливается и африканская культура, с которой все начиналось. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как Кен Вандермарк, авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт. Старая традиция звучания продолжается и активно поддерживается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, который работает с целой командой помощников, играет в собственных маленьких группах и возглавляет Оркестр Центра Линкольна. Под его покровительством выросли в больших мастеров пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс "Warmdaddy" Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и вибрафонист Стефан Харрис.
Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий саксофонисты Стив Коулмен, Стив Уилсон, вибрафонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон.
К числу других великих наставников молодых талантов относятся легендарный пианист Чик Кориа, и ныне покойные барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер. Потенциальные возможности дальнейшего развития этой музыки в настоящее время велики и разнообразны. Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и одновременно участвует в записи с другим великим авнгардистом барабанщиком Полом Мотианом.
Нам еще предстоит насладится сотнями прекрасных концертов и смелых экспериментов, стать свидетелями зарождения новых направлений и стилей - эта повесть еще не дописана до конца!
Предлагаем обучение в нашей музыкальной школе:
- уроки игры на пианино - разнообразные произведения от классики до современной поп-музыки, наглядность. Доступно каждому!
- гитара для детей и подростков - внимательные педагоги и увлекательные занятия!
Полюбить джаз можно в любом возрасте, а в детстве знакомство с этой музыкой становится особенно ярким событием. Опытные музыканты прекрасно знают, что дети по-особенному воспринимают новое музыкальное направление, и очень важно уметь правильно его преподнести. Чтобы поддерживать искренний интерес маленьких слушателей, стал развиваться джаз для детей – появились различные программы и мероприятия.
1 «Джаз детям» (Санкт-Петербург)
Петербургский джазовый саксофонист Олег Кувайцев создал проект «Джаз детям», который позволяет юным слушателям постичь многие нюансы музыкального жанра. Главная прелесть этой программы в том, что детям преподносится джаз в «игровой» манере, которая сразу же вызывает заинтересованность и восторг. Проект «Джаз детям» существует в Санкт-Петербурге давно – практически с начала работы Филармонии джазовой музыки.
Событие включает в себя увлекательные викторины и конкурсы, благодаря которым детям проще знакомиться со стилистикой в джазе, познавать современные направления. Концерты проводятся регулярно – 2 раза каждый месяц в воскресенье.
По традиции, для самых маленьких слушателей на сцену выходит Ленинградский диксиленд Олега Кувайцева. Для детей школьного возраста выступают Кирилл Бубякин, Сергей Богданов с джаз-оркестром, а также ансамбль Ritmo Caliente, джазовый гитарист Андрей Рябов и другие исполнители.
2 Школа джаза и мюзикла для детей и взрослых J&M School (Санкт-Петербург)
Единственное учебное заведение в Петербурге международного класса J&M School предлагает огромный выбор специальных обучающих программ как для взрослых, так и для детей любого возраста. В этой школе каждое занятие проходит в увлекательной манере, которая по максимуму предоставляет своим ученикам полезную информацию.
Благодаря индивидуальным занятиям, дети могут обучаться вокалу с 4 лет, а с 6 – игре на музыкальных инструментах: скрипке, фортепиано, флейте, гитаре, аккордеоне, бас-гитаре, контрабасе, саксофоне, ударных.
Проводятся занятия по сценической речи и даже битбоксу – очень популярному среди современных музыкальных направлений. В групповых занятиях можно получить необходимые навыки по музыкальной грамотности, освоить роль в вокальном ансамбле и заняться танцами. Одно из главных достоинств школы – обучение детей в сфере мюзикла. Уроки доступны ученикам самых младших возрастов – от 2-х лет, и подростков – до 17 лет. Направление «Мюзикл» включает в себя важнейшие дисциплины: вокал, танец, актерское мастерство, сольфеджио, теория музыки.
3 Концертное агентство «Классика и Джаз» (Москва)
«Классика и джаз»
– содружество творческих, профессиональных музыкантов и организаторов, которые проводят концерты высокого уровня, обучающие программы для детей и корпоративные выступления.Для юных слушателей агентство разработало ряд концертов-программ:
- «От мухи до слона» посвятит детей в основы джаза при участии ансамбля медных инструментов;
- «Знакомство с классической музыкой» ;
- «Вместе с музыкой» создано флейтистами агентства;
- «Только джаз» – программу проводит один музыкант, играющий на 2 инструментах.
«Классика и джаз» погружает детей в мир взаимодействия двух важнейших музыкальных жанров при участии профессионального арфиста и саксофониста. В привлекающей внимание программе «В разных стилях» дуэт гитаристов исполняет классическую, испанскую, латинскую и джазовую музыку. Для школьников существуют специальные абонементы на концерты-лекции, на которых они могут познакомиться с музыкой разных эпох.
4 Детская музыкальная школа им. Гершвина (Москва)
Образовательное учреждение в Москве Детская музыкальная Школа им. Дж.Гершвина уже многие годы обучает и выпускает успешных юных студентов джазу. Концепция школы заключается в постепенном изложении материала, начиная от классических основ и заканчивая современным эстрадно-джазовым искусством.
Дети могут начать обучаться в этой школе с 6,5 лет. Если сразу не получилось сделать выбор программы, учащиеся могут поступить на любое направление до 11 лет.
Преподаватели школы подготовили для поступающих несколько образовательных программ по фортепиано, теории, струнно-духовому отделению, народным инструментам, вокалу и прочему. Каждое из направлений предоставляет полный спектр обучения: от теории до специальных практических занятий. В дополнение к учебной программе в школе проводятся различные мероприятия, фестивали и концерты учеников.
5 «Джаз для детей и не только!» (Уфа)
Знаменитый уфимский джазовый музыкант и Народный артист Башкортостана Олег Киреев проводит увлекательную программу «Джаз для детей и не только!» Вместе с ансамблем-студией «Орлан» саксофонист создал проект, направленный на просвещение детей в области джазовой музыки.
Все встречи проходят в дружеской, расслабленной атмосфере неформального общения в Филармонии Уфы и сразу же производят сильное впечатление на детей.
Помимо музыкальной части, инструменталисты рассказывают слушателям об истории джаза, его основных направлениях и современных тенденциях. В конце, по традиции, устраивается джем-сейшн, в котором могут принять участие пришедшие юные музыканты со своими инструментами.
